【明慧网2006年1月14日】＊ 人生的转折点
我现在就读台湾大学音乐所一年级，音乐在我的成长过程中，一直是不可或缺的角色。从5岁开始学钢琴，随后考入国小、国中、高中音乐班，最后進入大学音乐系。音乐之路看似漫长艰辛，学习过程也考验着每个人的毅力和决心，能够让我坚持的原动力，是源于音乐本身带给我的感动。当乐谱上的每个音符，经由自己的努力练习与琢磨，展现出美妙的旋律时，不论是演奏者或听者，内心的触动往往是不可言喻的。这种体验却是在我高三时接触法轮大法后，才真正领悟到音乐的真正本质。
从小学到高中音乐班，练琴是我每天的功课，同学间的竞争压力、比赛、考试，使学音乐的目地，沦为在人前炫耀的工具，往往成绩、名次才是证明音乐才能的标准，忽略了音乐的深层内涵与影响。因此，老师的评语常出现“你的技巧不错，但缺乏音乐性”或是“曲子很快就练好了，但不够精致”。这种情况困扰我多年，突破的程度有限。
高三那年，爸爸先接触了法轮功，受他的影响，全家也跟着一起修炼。当时由于升学压力，总是被动的跟着学炼，并没有认真看待这得来不易的机缘。然而有一天，学校适逢月考，考试时耳边却传来阵阵国乐声盘旋在耳边，我心想这时怎么会有社团在练习呢？后来听到普度、济世时，才知道原来是大法的音乐。有了这不可思议的经历，加上修炼后身体状况的改善，使我开始对大法从认识阶段逐步進入实修的开始。
除了炼功使我身体转变，在读法的过程中，赫然惊觉自己有各种各样的隐蔽已久的常人心，包括得失心、竞争心、欢喜心、名利心等从小在团体中养成的心态。尤其是每当参加音乐比赛或考试时，更容易受到这些因素的影响，使我内心不时被牵动，为了保持一向优异的表现，爱面子的心、好胜心、求好心切等完美主义，常让我无形中变得冷漠且晚上难以入睡，多年来深陷其中却不自知，却在此刻恍然大悟，了解到造成我痛苦不已的根源。修炼后的我，在摔摔打打的过程中，逐渐放下这些执著心，领悟到无求而自得的心境。如此的转变，使我在面对比赛与考试时，舒缓不少紧张的情绪和负面的想法，成绩表现更好。
＊ 用音乐证实法
音乐的影响力无远弗届，超越世界上各种族，被公认为世界语言。自2003年师父在华盛顿对音乐小组的讲法后，在场的同修深感音乐创作对证实法的重要性，让未来的人类聆听具有善念的美好音乐。虽然当时我不在场，但那年在同修的鼓励下，加入音乐小组并参与各式大法弟子组织的音乐演出活动。每次的演出，尤其是户外表演，最常出现的干扰就是天气不佳，造成表演活动与演出者内心的浮动与不安。起初没有认识到这是邪恶干扰的一种形式，而产生常人心，落入其圈套中，但在大家的提醒与发正念下，整个场被正过来，雨过天晴。这样的例子屡见不鲜，从中我体会到正念的作用是如此的强大。
2004年第一届纽约新唐人新年晚会，我参与国乐团的演出，亲身感受到邪恶势力操控下的恶劣环境，压力之大不论是演出者或幕后的工作人员，都感到唯有整体互相配合协调，才能达到举办这场晚会的意义。当时纽约的温度创下10年来的最低，音乐小组成员并没有认识到来此演出的目地，大家到了旅馆放下行李，受安逸心的驱使，有些人整天在房内练琴，或呈现昏睡、精神不济等状态，尚未意识到无论何时何地，都要做到证实大法。演出前几天，由于天气仍然不佳，大雪不断的下，导致晚会的票乏人问津。幸好这时有同修意识到形势的急迫性，集合所有人到中领馆发正念，大家才正视到身为大法弟子来此的目地，不只是演出，还要时时刻刻做到正法时期大法弟子所肩负的重责大任。
师父《在2003年亚特兰大法会上的讲法》中提到：“ 你们在偶然中碰到的人，在生活中碰到的人，工作中碰到的人，大家都要去讲真象。就是在人世匆匆的一走一过中来不及说话你都要把慈悲留给对方，不要失去该度的，更不要失去有缘的。其实很多大法弟子讲真象时说，我现在去讲真象，好象现在是去讲真象，你平时就不是讲真象。救度众生贯穿在你们现在生活的每一件事中，如果大家都能够认识到、认清其重要性，我想，那可能会救度更多的众生。”我们一行人立刻前往中领馆，每小时炼功、发正念。令人震撼的是，原本阴冷下雪的天气，竟然在发完正念后，阳光乍现，雪也停了！
＊ 音乐创作与演出经验
学习音乐的路上，听过音乐历史上各时期不同的音乐。但上了大学后，接触到作曲组同学创作的作品，让我震惊与不解。为什么这些音乐如此怪异，打破了传统和声、旋律与曲式的规则，任由作曲者恣意发挥，营造出诡异的音响与气氛，毫无美感可言。我曾经问他们，为什么要写这么难听的曲子？有人说，因为老师要求的，而且音乐发展已到了极限，所以现代的音乐呈现的是作曲家各自突破传统的限制，追求个人风格、表达自我意识的意念，尽可能达到标新立异的作曲方式。
师父《在美术创作研究会上讲法》中提到：“人类的道德在不同的时期会发生一些变化。人类的道德本身影响着人类的艺术，而艺术反过来又影响着人类。大家看到了，今天的艺术，有许多是受现代意识搞出来的东西，而现代人类已经远远超出人类应有的道德范围与标准，所以搞出来的所谓艺术已经不是人的文化了。因为它不是在理智、清醒中搞出来的，不是人的正念、善念对艺术美的正确认识搞出的真正人类美好的东西。这样一来就是艺术在堕落。就目前的艺术而言，严格的说已经不是人的东西了。我经常看到一些所谓的现代艺术作品，甚至还是很有名望的作品，其实都是魔性的产物。不但是魔性的，有许多人在作画中找感觉时已经是在追求鬼的行为，长此下去心理必然阴暗、怪异。搞艺术的人都知道，搞这些个东西时的心理状态都是放纵人性恶的一面，甚至有意追求邪恶的心理反应。那么这些所谓现代艺术的东西一般都不太好，因为这不止是对作画的人有害，对观赏的人也有心理伤害，对人的道德观念也起着严重的破坏作用。”
美术和音乐在历史上是相互影响的，此次讲法同时可以对应到音乐历史，包括东、西方音乐的差异，并印证了近代音乐的种种现象。在上西洋音乐史时，老师也认为现代音乐已没有明确的发展方向，处于混乱的情况，与当今社会、人类心理与行为的状态有密切关系。
每当听到大法弟子的音乐作品，内心总是莫名的被触动，简单的旋律、平和的风格，道出每位创作者修炼之路上的心境和体会。无论是大唐曲风、活泼的童谣或是为揭露迫害而写的乐曲，每一首曲子的背后内含着大法弟子们对大法的坚信。当我让同学或朋友聆听大法音乐时，也都对这些曲子赞叹不已。
师父《在音乐创作会讲法》中回答问题时提到：“现代音乐也好，古代音乐也好，就是以大法弟子的认识走出一条自己的路来。为什么我这样说呢？因为世上的任何人，再有能力、再有天份，你让他走出一条纯净的路来他是做不到的。只有高超的技巧、技能是不行的。大法弟子已经是在个人修炼中、在证实法中净化的很纯净了，思想境界、看问题的方式都不一样了，所以你们能够做到这一点，能够真正的把所谓的现代人规范到真正人的路上来，所以你们能够起到这样的作用，也能够给人类打下这样的基础。”
除了此段最近发表的讲法，最主要引起我创作音乐的动机是在某天晚上，梦到师父打电话给我，对我讲了不少话，但梦醒后只记得师父问我主修什么乐器，还提醒我要多做曲。当下被师父点醒，身为具有音乐专长的我，更要努力创作好的音乐，让世人接触美好的音乐。
我的第一首钢琴曲“秋诉”，在创作之初经过不少考验，包括思考乐曲的风格、乐句间的连贯是否顺畅、和声音响是否和谐、每段曲如何巧妙转换等，这对于主修演奏的我，实在缺乏足够的创作技巧。虽有基本的音乐知识，但在专业作曲方面，仍显不足。当时为了弥补自己在这方面的不足，除了请教作曲组同学基本的常识外，也和音乐小组的作曲同修交流，最后才得以完成这首作品。
经过这次的创作经验，体会到无论是演奏、创作、配器等相关的音乐领域，都需要有扎实的基本功。此外，每一次的表演、作曲过程，也都显现出个人的修炼状态。如果重视学法、讲真相、发正念三件事，并逐渐放下常人的各种执著心时，创作的过程中，思路反而更清晰、纯净，旋律源源不绝。演奏时，祥和的心态所奏出的音乐，更能让台下的观众感受到大法的内涵。最近的例子是，我将“秋诉”改编为钢琴三重奏后，在学校“室内乐之夜”首次发表。演奏结束，在后台聆听的学妹告诉我，她差点落泪，可见大法弟子创作的音乐力量足以感动人心，引起共鸣。
除了在大法弟子举办的音乐会上表演，我们也受邀于各地政府或民间团体举办的活动上表演，这正是使世人聆听大法音乐与讲真相的好机会。因此音乐小组的同修若有条件参与，大家总是不辞辛劳，千里迢迢从各地赶来共襄盛举。即使风雨交加或其它因素干扰时，在同修们齐发正念的作用下，常在表演前夕，天气再度好转而顺利進行。我的体会是，每一次的活动从接洽、布置场地、联络、排练与上场演出等，整个过程都是考验大法弟子整体是否重视学法，并互相配合协调。
师父《在美国佛罗里达法会上的讲法》中提到“很多具体问题，你们只要去学法，也都能解决；同时你们要注意一个问题，你们是大法弟子，碰到事情都找自己，保证很多是你自己的问题，无论你想不想去考虑自己，无论你想到和没想到。将来你们看到真象的时候你们会发现，那一切都是有原因的。”唯有时时刻刻以修炼人的标准警醒自己，才能使每次的演出发挥讲真相的作用。
最后，我想引用师父《在音乐创作会讲法》的一段话，与大家共勉：“一个有天份的音乐家啊，他为什么能写出那样的曲子？他为什么能够流芳百世？不只是因为旋律优美，音乐内涵来源于一个人的好品质与丰富的社会阅历和天生的才能，这是从常人方面讲。修炼人的人生是改变的，而且是超越常人层次的。大法弟子，你们真的能够走出自己的路时，你们的东西要比常人有名的音乐家还被人尊崇，会流芳百世、千世，因为你们是大法弟子，路正，你们做出的东西人类将永远都要学用。”
现在有越来越多人加入音乐创作的行列，包括作曲、配乐、演奏等各方面学有专长的大法弟子，希望大法弟子创作的音乐的善念与平和，和真、善、忍的内涵在每个人心中成长茁壮。
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