在我们中国文化里面，绘画能反映出文化里非文字所能表达其间的微妙神义，抟之不可得，唯能笔下生花，纵横成诸仙妙境，招人脱去世间一切的亵衣披发入山，去寻找自宇宙无数劫来生命的永恒。

其中早期的大幅的作品，如《鹿鸣图》，据说成于六朝，火色芳菲，空朦含邈，森林蓊郁，在万般俱静里鹿做长鸣，远处山白如霓忽隐忽现。观之心生欣喜，此中画境出入当时西域佛家三昧，似非中国的笔意，不知何贤为之？

总的来说，中国绘画是道家文化的表演，几乎无处不在，就算是受西方释教诸法皆空的影响，而最后表现出来的却还是我们中国的道家。

顾恺之的画，不须说了，因为如此之飞灵轻动，本来就是真人的举止。展子虔的《游春图》，山形山态也祗在蓬莱三山上落笔。大唐李氏赞老子为太上玄元皇帝，一代画境笔风，自然也为玄都之选。

既然其中的宗门如此，那么其余的子孙不足论矣。宋如此、元如此，明亦然。

五代之《朝元仙仗图》与宋之《三官图》，或玉女成列，或金童为班，或太乙星宿，或龙部，或山神，或水妖，堪称汇集天下道家神仙之众的绝响。

小的时候去一山庙，看见壁画上画的吕洞宾醉酒图，旁边有阿娜鬼物，头生柳树，双肩嵯岈抱一酒坛做西向之瞰，饶有道家论精说鬼的趣味。问之成画之年代，答曰明朝。

而在现代中国鲜有人知道以前中国画境的秘密，因为以前的画师都是从内心底知道神的，而且是信神的，加上自己的修为，所以能绘出他内心的境界——神的境界。可是如果我们去看现在的中国绘画，却会发现里面掺杂了大量现代的变异因素，其心不敬，其境不清，赋形写物往往徘徊在一个始终低俗恶劣的区域内。

如此循环也影响了我们对以前中国绘画的鉴定。

但也有异数。如新唐人电视台的神韵晚会，背后的天幕上有时会用中国古画做背景，非常的灿烂夺目，加上他们美丽的舞蹈，给人以一种无上的伟大的美感，让人踊跃欢呼——这真是知道中国画境秘密的了。

关于这个秘密，我想，不妨请他们来说说，或者我们自己去体会。