查尔斯·摩尔斯教授是加拿大文菲尔德·劳瑞大学音乐系主任，著名音乐理论家。

他说：“音乐归根结底是讲旋律的，人类本身归根结底也是讲旋律的，我们的脉搏就是一种旋律。我想编舞一定长于理解音乐的旋律。音乐很令人震撼，对比西方音乐，我特别喜欢更代表中国文化的音乐，因为我想了解更多的中国文化。演出的音乐的旋律特点同编舞及缤纷的色彩、乐队的音色，不同的乐器的音色，服装的色彩及场景的设置相得益彰。”

他回忆说：“演出色彩辉煌、栩栩如生而且铿锵激烈，令人称奇。色彩真的让观众屏息凝神。”

“我发现当自己几次正注意中、西方音乐的不同的时候，例如，我以为几段音乐听起来几乎完全是西方音乐时，忽然二胡响起，或一个中国音乐的音节被用到西方风格的乐曲中，暗示人们更多的中国传统音乐将被奏响，当中国古典音乐覆盖西方音乐时，西方乐器又响起，更像是美国音乐在乐曲声中闪耀，一些听起来几乎是百老汇音乐剧的味道，然后你又听到了二胡，哇！真是绝妙的衬托。”

摩尔斯教授对二胡的感受可以说“萦绕”，他说，“我想，这是我会用的形容词中的一个。我爱（戚晓春的）二胡演奏！我想那种声音是我听到的最扣人心弦、余音绕梁的声音。太美了！玄妙极了！几乎可以说是人类声音的延伸，比小提琴和其它我能听到的传统弦乐器更丰富。戚晓春的二胡演奏简直是玄妙极了，太美了。”

摩尔斯教授认为，对于乐曲的内涵，不同的人有不同的解读，他说：“二胡的声音并不是利用音节表现不成熟的情感音质，而是深刻的情感音质。这意味着，演奏者同音乐息息相通，刻骨铭心的息息相通。我想这种相通存在于音节的字里行间，当然也存在于对乐器的运用上，就是一种‘余音绕梁’的感觉。我所说的萦绕，其实音乐真是流进你的体内，直到你的灵魂深处。”

教授说，“我想说，这场演出是视觉和声音，音乐和舞蹈的完美结合，谈到颜色，我们有乐队的音色、乐器的音色和视觉上的颜色，我们有乐队和音乐的旋律，我们还有舞蹈的旋律，以及生活的旋律。都在舞台上生机勃勃、热情奔放，音乐和舞蹈的激情结合剧情，真的是完整一体，天衣无缝。编舞特别的好。”